Viviana Scarinci

Due parole sull’avventura di PoEtica

L’Associazione PoEtica è nata da un problema reale con cui mi sono confrontata negli anni: la difficoltà di reperimento, ad uso personale, dei testi poetici. L’altra esigenza si esprime soprattutto a livello sociale: ho avvertito la scomparsa della poesia come possibile terreno di assemblea non specialistica e la gravissima dimenticanza relativa al suo potere archetipico nell’ambito di una comunità. Ma questa istanza non deve essere equivocata in senso populista, con l’illusione di incrementare delle vendite che diano ossigeno al “mercato” editoriale della poesia. Sono convinta che la poesia sarà pure patrimonio tutti, ma non è per tutti. Se un po’ la si conosce, è possibile porsi come mediatori per renderla più accessibile ma con l’accortezza che non la si svaluti lasciandola intendere come qualcosa che non necessiti soprattutto di studio e dedizione. Sorrido quando mi accade di incontrare care e gentili persone, anche pervase da afflati delicatissimi, armate della convinzione invidiabile di essere poeti, magari perché colpiti dall’iconografia romantica del poeta, ma senza avvertire perciò la necessità di cercare nella parola dell’altro. Eppure non si può pensare di costruire la Sagrada Familia senza aver molto cercato o anche senza aver studiato architettura.

Paolo Polvani ora mi chiede di spiegare l’avventura di PoEtica e mi rendo conto che sicuramente l’origine è più antica della sua data di fondazione. Un po’ c’entra la questione della sensibilità del poeta a spendersi socialmente o a isolarsi che non è certo recente, e che spesso si è posta attraverso figure di grandi poeti, come una sorta di aut aut.  A quasi tutti i poeti che ho incontrato, mi sono infatti sorpresa a chiedere proprio questo, cioè come sia possibile conciliare il tempo di straordinaria intimità che necessita alla scrittura poetica, con la poesia  in quanto riflesso di una propria umanità fatta per dirsi all’altro. Detto questo, figurarsi se penso che alla poesia siano preclusi avvenimenti di natura mondana. Alla proclamazione dei vincitori prima a Roma, e alla premiazione poi a Ustica, del Premio Rosa d’Eventi, per cui PoEtica ha organizzato la sezione poesia edita, ad esempio, abbiamo unito attraverso lo stesso filo conduttore, cioè il desiderio di premiare l’editoria indipendente, la poesia, la narrativa e i comics, in due veri e propri spettacoli dedicati, in cui versi, fumetti e prosa si sono alternati in un reading che ha consentito ad ognuna di queste scritture di dare il meglio di sé.

Infine, ci sarebbe anche un discorso più sottile da fare riguardo la passione che tiene accesa la luce di PoEtica e cioè la ricerca di quale sia l’applicazione della poesia nel quotidiano, se ci sia questa applicazione ulteriore, oltre il leggerla per proprio conto, o andare in una libreria a ascoltare un poeta leggere i suoi versi. Perciò abbiamo pensato alla raccolta di un Fondo Librario di Poesia che fosse accessibile a tutti e che ora con nostra grande gioia è stato patrocinato da Biblioteche di Roma. E a un progetto di doposcuola che abbiamo già presentato al Comune di Morlupo RM. L’idea è quella di creare un pretesto, attraverso un luogo, in cui anche le stanze hanno i nomi dei poeti e le porte sono tappezzate dai loro volti e in questo modo cercare di fare intendere soprattutto ai più giovani, ma non solo, quale alternativa può dare, una conoscenza non scolastica e un po’ più approfondita della poesia, in un momento in cui il disagio sociale sta avendo la meglio anche sulla speranza.

Riguardo agli autori di poesia contemporanea e alle loro pubblicazioni, l’Associazione PoEtica ha inaugurato la prima estate del FL presso la nuova sede sociale ospitata dal Centro Libellula, con un’importante iniziativa volta allo studio e all’approfondimento della poesia contemporanea italiana: la prima uscita in formato digitale scaricabile gratuitamente presso il sito dell’associazione (http://associazionepoetica.com/) de Le libellule, i quaderni di PoEtica. Le Libellule è una collana digitale, a cura dell'Associazione PoEtica, in cui di volta in volta sarà analizzata e approfondita, per mezzo di una nota critica, la lettura di un importante testo di poesia contemporanea di recente pubblicazione, acquisito dal FL tramite donazione. Oltre a questa iniziativa volta all’approfondimento e alla divulgazione del vastissimo giacimento poetico italiano edito, PoEtica inaugurerà sul sito dell'Associazione una ulteriore e diversa scrittura intorno al libro di poesia: la rubrica Recensioni in cui si recensiranno tutti quei libri di poesia, pervenuti al FL, ritenuti meritevoli di essere segnalati. La diversa organizzazione di questi due modi di comunicare il libro di poesia, ossia la nota di lettura e la recensione, a nostro avviso adempie a due funzioni divulgative altrettanto necessarie: la nota si rivolge a un pubblico di lettori avvezzi al linguaggio poetico, quei lettori cioè che da quella scrittura critica e dalla lettura del libro, possano trarre indicazioni utili anche al proprio lavoro poetico. La recensione, invece, è volta a far sì che un lettore provi nel libro di poesia lo stesso interesse che lo spinge ad acquistare un romanzo.

Il primo anno di PoEtica è stato esaltante ma anche molto duro. La chiusura della libreria che ospitava la sede sociale per mesi ci ha costretto a un paziente lavoro di tessitura e riorganizzazione che ora a fine settembre culminerà con l’inaugurazione del Centro Libellula, la nuova sede sociale che ospiterà il FL, i corsi di PoEtica e solo gli eventi che riterremo necessari e pertinenti alla nostra attività di divulgazione. Quest’anno si è fatto moltissimo, si sono proposti incontri straordinari come quello con il poeta sudafricano Mario D’Offizi, o con la poetessa candidata Nobel Marcia Theophilo, concerti di grande rilievo come in gennaio, quando il gruppo degli Argine ha suonato in occasione della Giornata della memoria, o seminari affollatissimi come quando si è discusso in collaborazione con la rivista Filosofi per caso, sull’attuale situazione della comunicazione. Sembra passato molto più tempo di un anno. L’associazione sta sul punto di contare un centinaio di soci, che a vario titolo collaborano e la sostengono. Il prossimo obiettivo è creare un Festival di Poesia e una collana di poesia a questo dedicata. Incrociamo le dita.

GIULIA NICCOLAI

Pazienza = pensiero non turbato

(nota: il seguente testo è stato scritto nel 2010)

A 75, dopo che per anni non ho più avuto niente a che fare col mondo della poesia, in un periodo brevissimo di tempo, senza che muovessi un dito, si sono materializzate una serie di iniziative che mi danno la sensazione di poter chiudere in bellezza, spiegando chiaramente la ragione di certe mie scelte che hanno lasciato molti perplessi, in passato.

E’ come se mi venisse data la possibilità di pareggiare tutti i conti prima di lasciare questo mondo, e di questo sono grata e divertita.

Eloisa Guarracino, figlia del poeta e critico Vincenzo Guarracino, sta scrivendo una tesi sulla mia opera poetica (poesie lineari, concrete e visive), e mi ha informato un paio di settimane fa, di voler darle il titolo: Dalla poesia sperimentale alla poesia sperimentata. Ne sono rimasta entusiasta perché questa sua scelta riassume telegraficamente un percorso molto intenso, sofferto e importante della mia vita e dunque anche del mio lavoro..

Un’altra amica, Paola Giambelli, che sta lavorando a un video su di me (quale poetessa e monaca buddista), al suo lavoro vorrebbe dare  il titolo: La poesia come gioco e la poesia come rivelazione. E anche questa sua scelta – ancora più esplicita di quella di Eloisa, ma molto in sintonia -  proprio per questa ragione mi emoziona.

Milli Graffi sta curando per Cortellessa e la sua collana della Nuova Italia, Fuori formato, l’antologia di tutta la mia poesia che dovrebbe uscire nella primavera del 2012.

Ieri ho ricevuto da Franca Rovigatti l’invito di partecipare al convegno PoEtiche che avrà luogo a Roma dall’11 al 17 ottobre.

Anche in questo caso quella E maiuscola rappresenta una pennellata di perfezione. Mi convince a  partecipare anche perché evoca  un mio testo del 1990: «Ho la quasi certezza di essere stata una foca in un circo in una precedente incarnazione. Andavo matta per il pesce e gli applausi. Andavo matta per il pesce e gli applausi? Bene, in questa vita ho imparato a farne a meno».

Sgomitare ed essere in continua agitazione per ottenere riconoscimenti nell’ambiente letterario è molto poco elegante e soprattutto, fa male alla poesia. Se le cose devono  succedere, prima o poi succedono per conto loro.

Quando ho visitato la Grecia per la prima volta, avevo sedici anni, andavo al liceo e ci sono andata con i miei. Avevo delle forti aspettative all’idea di vedere le opere del Museo dell’Acropoli, ma quando me le trovai dinnanzi, riuscii solo a considerarle belle e non mi dissero niente di più. Non mi emozionarono. Loro stavano là e io stavo di qua. Ebbi una grossa delusione.

Quasi lo stesso effetto me lo fecero nel 1968, quando tornai ad Atene e avevo 34 anni.

Ma quando le rividi per la terza volta a metà degli anni Novanta, ogni singola scultura sembrava far parte della mia vita come un vecchio amico finalmente ritrovato: il mito non era più solo racconto, la vita l’aveva reso reale, archetipo ed esperienza.

Cercherei di spiegare come tutto ciò possa essere accaduto, secondo ciò che finora sono riuscita a capire.

Per quanto riguarda la poesia, alle medie o al liceo non mi sarei mai sognata di dire che Pascoli fosse il mio autore preferito.

Ma, negli anni Novanta, quando per la prima volta sentii il “cuore che rideva”, mi tornò  alla mente quel suo verso di Romagna “… mi ride al cuore (o piange) Severino, il paese ove andando ci accompagna/ l’azzurra visïon di San Marino”. Prima di pronunciarlo, non sarei nemmeno stata consapevole di ricordarlo, ma nel dire le parole, esse mi sembrarono di una bellezza sconvolgente e le vissi come una vera e propria rivelazione. Ora, nel raccontare l’episodio, non riesco nemmeno a provare l’ombra del senso di gioia e di completezza che provai in quel momento, ma  quella volta deve essere successo qualcosa di molto speciale, ciò che la filosofia buddista definisce la “percezione diretta” della mente di un Buddha che non concettualizza e riesce a cogliere la suprema e infinita  freschezza di  ogni cosa. Ebbi la certezza che per Pascoli quell’”azzurra vision che l’accompagna” fosse la poesia. Era come se, superando tempo e spazio, fossi riuscita ad avere un attimo di non-dualità nei  confronti della sua mente e dei suoi pensieri. La spiegazione razionale di ciò che mi sentirei di dire, è che in quel momento ho avuto la meravigliosa esperienza di comprendere quei versi non solo intellettualmente, ma con tutta me stessa, con tutti i chakra aperti.

Invece, a proposito dell’imparare dei testi a memoria, in inglese e in francese “imparare a memoria” si dice “to learn by heart” e “apprendre par coeur”, privilegiando così la zona del cuore a quella del cervello.

Anche per il Buddismo, la mente è al cuore. Alla testa c’è il corpo – perché lì ci sono quattro delle nostre porte dei cinque sensi – e la parola è alla gola.

Durante i loro trent’anni di studio, i lama tibetani hanno l’obbligo di imparare a memoria centinaia di pagine di insegnamenti. Così – mi disse un giorno un Lama – non abbiamo più bisogno di leggere nei libri, leggiamo della nostra mente (v. anche “leggiamo nell’esperienza che siamo riusciti ad acquisire”), e questo CI INSEGNA A LEGGERE NELLA MENTE DEGLI ALTRI.

Noi tendiamo a essere sempre nella testa, troppo in alto (a causa della nostra presunzione), e inaffidabili, perché possiamo cambiare idea da un momento all’altro. Se riuscissimo a dimorare al cuore, o nell’intestino, saremmo molto più centrati e ”viscerali” come dice la parola.

A questo proposito, c’è un esperimento che ognuno può fare senza alcuna difficoltà. In un momento in cui si prova rabbia, cerchiamo di scendere dalla testa al cuore. Per scendere, basta visualizzare per quanto possiamo esserne capaci, la zona del cuore con le costole e i polmoni ecc., perché la mente “segue sempre i venti”, segue sempre ciò che ci figuriamo. E, non appena la mente sarà scesa al cuore, la nostra collera si dissolverà all’istante.

Se per Pascoli l’”azzurra visïon” rappresenta la poesia, per il poeta inglese Housman, suo contemporaneo potrebbero esserlo stati questi due versi: “What are those blue remembered hills/ What spires, what farms are those?”

Un amico che è stato professore di italiano al liceo, che non pratica il Buddismo, dopo che gli avevo raccontato del senso di rilevazione che mi avevano dato quei versi del Pascoli, con un attimo di gioia e di completezza così totali da rappresentare uno dei momenti in assoluto più felici della mia vita, mi disse di avere avuto la stessa, identica esperienza, scendendo in metropolitana, con i versi di d’Annunzio: “Il sole imbionda sì la viva lana/ che quasi dalla sabbia non divaria” da Pastori d’Abruzzo. Ne fui felice per lui e per me, e grata all’esemplare semplicità dei versi che ci avevano colpiti entrambi così profondamente,  perché si trattava allora di un attimo di grazia che potevano sperimentare tutti, qualora ne fosse maturato il momento.

Ecco, sì, C’E’ UNA VIA D’USCITA PER OGNUNO!!

Potrei raccontare di come ebbi la percezione del senso epico della mia esistenza. Quel senso meraviglioso di una grande spazio interiore privo di ingombri e ostacoli che supera il tempo, e ti mette in contatto,  ti fa sentire di appartenere, di far parte anche di ciò che sai e che hai amato del passato più lontano. Ero in metropolitana in un’ora di punta, schiacciata come una sardina e d’un tratto, in assoluto contrasto con quella mancanza di spazio fisico, provai un grandioso senso di spazio interiore che dava un senso molto importante, un senso epico a tutta la mia esistenza. 

Vorrei ora leggere una breve poesia su un tempio Zen che visitai a Kyoto nel 1997, con altri monaci buddisti (provenienti da tutti i continenti), che eravamo stati invitati in Giappone per un convegno sulla Pace.

Il grandissimo salone del tempio Sanjusangen do ospita le statue di 1001 Badhisattva (1000 discepoli molto avanzati sul cammino spirituale e già usciti dalla ruota del Samsara), tutti a grandezza quasi umana, tutti allineati in dieci file di cento statue di legno dorato ciascuna, ognuno con un’espressione diversa sul volto. In mezzo a loro  la statua tre volte più grande di Kanon, il Budda della compassione.

Era chiaro che quest’opera fosse la più importante del tempio e in fatti, tutti noi eravamo allineati difronte ad essa per osservarne dettagli e particolari, quando il monaco che ci faceva da guida ci disse in inglese la prima strofa di ciò che io ho poi trascritto in poesia, con un mio commento personale nella seconda strofa:

A Kyoto il tempio

dei 1001 Bodhisattva

ha nome Sanjusangen do

che vuol dire "33".

Il salone che ospita le statue

dei 1001 Bodhisattva

è sorretto da 35 colonne.

33 sono gli spazi vuoti

t r a  l e  c o l o n n e.

Filosoficamente, il fatto

di dare il nome al tempio

in base al numero degli spazi vuoti,

dunque a ciò che non c'è,

può essere interpretato

come la garanzia più elegante,

squisitamente Zen,

di non escludere mai niente,

e nessuno.

E quello fu un altro momento di grande felicità nella mia vita.  

 

Ma per passare finalmente alla mia poesia, l’iniziale poesia “come gioco”, quella “sperimentale” per intenderci, farei notare come una sorta di filo sotterraneo attraversi quasi tutti i miei testi, nei quali, tramite il plurilinguismo o il gioco di parole, faccio notare che ciò che noi leggiamo e interpretiamo in un modo, può anche voler dire qualcos’altro di completamente diverso.

Quale esempio, leggerei la E. V. Ballad, la Ballata a Emilio Villa, nonché la “traduzione” che ne ho fatto:

E. V. BALLAD

Evening and the Everest

ist vers la poetry leaning. Er

isst er rit er tells a tale

des bear’s der splash! mit cul poilu

nell’acqua bassa um la forelle

zu farla saltar fuori

to make the trout jump out.

Puis il se léve la trota nella paw

und isst und rit und ist der dichter

every very big indeed

so froh und bär so rare und weiter.

Ça au National Park.

But all America la calzi

come un guanto

Zeus Rebelais

il t’amusait ce luna-park

you fed computers coded data

coddled eggs cod-fish balls

un causset la fricassee

un potage Dame Edmée des côtes

de porc grand-mère les couilles

du père and out came brunt

H ah quel frisson quel high-toned test

quel high-speed text

tapioca! un bel incest

er mejo the best.

Off Frisco uper the bay

when rose fingere’d dawn

shone forth that day

nach den orkan dem hurrican

su quella piramide di phoques

(es war Phil hip that west coast mentor

qui me l’a dit)

you saw Nausicaa and like a mountain lion

dal fitto groviglio dei rami

you broke a spray

Athena auch war da she touched your hair

in a certain way

shed grace

and combed it col pettinino azzurro.

Ma sul canto sesto there’s nothing more

to say.

Ich wollte ganz for ever

once and for all

à la manière de ev

von ev  erzählen et

sinon la v qui est si

véri table eventuell

evidenziar la e.

Questa E. V. Ballad (Ballata E. V.), dedicata a Emilio Villa, è la prima di 12 ballate polilinguistiche (scritte tra il 1975 e il 1977), raccolte nella sezione Russky Salad Ballads e  apparse in Harry’s Bar e altre poesie (1969-1980), Feltrinelli, 1981. Come dichiaro alla fine del testo: («Ho voluto una volta per tutte/ e per sempre/ raccontare di ev/ alla maniera di ev…»), questa ballata, composta come le successive con un’insalata russa di quattro lingue: (italiano, francese, tedesco, inglese), deriva dai testi pluringuistici di Emilio Villa, e attraverso di essa cerco di raccontare l’ammirazione, il divertimento, il senso di libertà e di gioia che lui personalmente e la sua opera, fitta di giochi di parole, mi sapevano dare.

Così, le prime due Ev di Evening e di Everest, come le successive, sempre scritte in corsivo, vogliono richiamare l’attenzione sulle sue iniziali: E. V. Questi primi due versi possono essere tradotti così: «E’ sera e l’Everest inclina alla poesia.» Essendo l’Everest la montagna più alta, la si può leggere come metafora del «poeta più grande» e questo concetto verrebbe rafforzato dalla desinenza inglese «est» che, come in «best» di «good, better, best», indica il superlativo assoluto, trasformandosi allora anche nel gioco di parole: «il più Ev di tutti»,  «il massimo Ev».

«…vers la poetry leaning» dà anche: «inclina verso la poesia» con quell’avverbio francese, moto a luogo  «vers», che come l’italiano «verso» è omofono e olografo di «verso» nell’accezione di «riga di scrittura poetica».

Proseguendo nella traduzione: «Mangia beve racconta una storia/ dell’orso che spalsh! col culo peloso/ nell’acqua bassa per far schizzar fuori/ la trota/ per far saltar fuori la trota».

Si era alla fine degli anni Sessanta. Adriano Spatola e io incontravamo Emilio e Teresa, la sua compagna di allora, sempre a cena, soprattutto  in trattoria, ma a volte anche nelle rispettive case. Emilio era tornato da poco dagli Stati Uniti dove era andato a trovare il figlio, fisico nucleare che lavorava per la NASA a Los Alamos. Gli Stati Uniti gli erano piaciuti moltissimo, si era divertito e amava parlarne. Il figlio l’aveva portato a visitare un Parco Nazionale dove Emilio aveva avuto la fortuna di assistere a una scena che l’aveva entusiasmato, per l’intelligenza e l’astuzia dell’animale, tanto è vero che gliel’ ho sentita raccontare più di una volta: un orso di vedetta su una roccia sopra un torrente, scorgendo una trota o un salmone nella vicina pozza d’acqua poco profonda, sotto di lui, ci saltava dentro (col culo peloso), facendo così schizzar fuori sul terreno la trota che avrebbe poi preso senza dispendio di energie.

«Poi si alza la trota nella zampa/ e mangia e ride ed è poeta/ veramente grande/ così felice e orso così raro e così via./ Questo al Parco Nazionale./ Ma tutta l’America la calzi come un guanto/ Zeus Rabelais/ ti divertiva quel Luna-park…».

L’entusiasmo col quale Emilio mimava questa scena, mi indusse a identificarlo con l’orso, ma subito dopo, cercando di spiegare quale sorta di piacere poteva avergli dato quel «Luna-park» degli Stati Uniti, lo definisco Zeus (sempre per associarlo alla grandezza, nonché alla sua traduzione dell’Odissea della quale parlo più avanti nel testo), e Rabelais (per gli eccessi, la sua voracità fisica e mentale per i pasti pantagruelici, i dizionari e tutte le lingue).

Emilio raccontava di avere sempre lavorato alle sue interminabili traduzioni (dell’Odissea  e della Bibbia in aramaico), in cucina, intento anche a sorvegliare sughi e intingoli, brasati, spezzatini o minestroni, comunque piatti a lunga cottura, mentre la sua compagna era fuori, al lavoro, a scuola o in ufficio. Egli amava praticare coi cibi associazioni inedite e bizzarre, tipicamente regionali e contadine: nelle minestre versava quasi sempre, a tavola, un bicchiere di vino, commentando che così arrossata, la zuppa diveniva uno «scattone». Non ricordo se questo termine (che non conoscevo e non avrei mai più sentito), fosse una sua invenzione, o l’avesse mediato da qualche dialetto… A una cena di Ferragosto a casa sua, ci servì un tipico piatto parmigiano e natalizio: zampone con una crema spumosa  di zabaione. Un ottimo incubo calorico, servito a una temperatura esterna di 35 gradi.

«…hai nutrito i computers di dati in codice/ uova in camicia crocchette di merluzzo/un cassoulet la fricassea/ una zuppa Dame Edmée delle costine/di maiale alla maniera della nonna i testicoli/ del padre e ne è uscito brunt/ H ah che brivido che testo dal tono alto/ che testo ad alta velocità/ tapioca! un bell’incesto/ er mejo il massimo.»

brunt H è il titolo di un suo poema, scritto prevalentemente in inglese (lingua che Emilio non conosceva) e che elaborò su uno dei computer con i quali lavorava il figlio alla NASA, inserendovi i più svariati dati in codice. Da parte mia aggiungo una lista di nomi di grandi piatti soprattutto francesi e che iniziano con la consonante «c», per dare maggiore forza ai quei «testicoli, o coglioni» del padre, pietanza allegorica che vuole simboleggiare in Emilio un suo possibile rapporto edipico con il nutrimento, l’oralità e la parola.

Quel «tapioca!» con l’esclamativo vuole avere un comico valore di bestemmia e «er mejo» è romanesco puro.

«Al largo di S. Francisco sulla baia/ quando l’aurora dalle rosee dita/ fece luce quel giorno/ dopo l’uragano/ su quella piramide di foche/ (è stato Philip quel mentore della costa occidentale/ a dirmelo)/ vedesti Nausicaa e come un leone di montagna/ dal fitto groviglio dei rami/ ne spezzasti uno/ c’era anche Athena ti toccò i capelli/ in un certo modo/ ti inondò di grazia/ e ti pettinò col pettinino azzurro.»

«uper the bay» è scritto in corsivo perché è una citazione dal suo testo brunt H, in un inglese parzialmente inventato (uper non esiste, ma l’ho interpretato come over, sopra). In certe stagioni, è possibile vedere, ammonticchiate sugli scogli della baia di S. Francisco, delle piramidi di foche che abbaiano i loro richiami amorosi. Emilio le vide in quel suo viaggio e ce ne parlò con lo stesso piacere e senso di meraviglia con cui ci aveva raccontato dell’orso. Sempre in quella città egli fece la conoscenza del santone degli Hippies, Philip Lamantia. Nel mio testo separo e scrivo in corsivo phil hip, connotandolo così come il mentore degli hippies.

Le tipiche espressioni omeriche come «l’aurora dalle rosee dita» ecc. si riferiscono alla traduzione dell’Odissea di Emilio (pubblicata da Feltrinelli) nonché alla sua teoria che Ulisse, quando, nudo come un  verme, dopo il naufragio, incontrò Nausicaa, non spezzò un ramo fronzuto per coprirsi le vergogne di fronte alla giovane principessa, ma scelse piuttosto un ramo a «Y», per posarci sopra e mettere  in mostra gli attributi della sua virilità! Secondo Emilio, la versione del ramo ricoperto di foglie che servisse a nascondere (come una foglia di fico), i genitali di Ulisse, era invenzione bigotta e purgata dei monaci amanuensi che nel Medioevo avevano tradotto il poema dal greco.    La presenza di Atena, protettrice di Ulisse, avrebbe poi benedetto quel felice incontro.

Emilio ogni tanto estraeva, anche in pubblico, da un taschino posteriore dei pantaloni, un pettinino di plastica azzurro, non particolarmente pulito, e si dava una velocissima ravviata ai capelli. Poiché quel gesto, anche allora, alla fine degli anni Sessanta, non veniva più fatto da nessuno, ho voluto ricordarlo con affetto e ironia, attribuendolo però alla dea Atena, che diviene così protettrice, non solo di Ulisse, ma anche di Emilio.

«Ma sul canto sesto non c’è altro/ da dire.» Dove il Canto VI° si riferisce ovviamente al Canto dell’incontro di Ulisse con Nausicaa nell’Odissea.

A questo punto mi ricollego ai versi già tradotti all’inizio di questo scritto: «Ho voluto una volta per tutte/ e per sempre/ raccontare di ev/ alla maniera di ev », che così proseguono: «e se non la v che è così/ veritiera eventualmente/ evidenziar la e». Pronunciando in francese «la v», avreno lo stesso suono di «lavé» e potremo leggere la frase anche come «se non lavato», in riferimento alle magliette di Emilio, spesso ricoperte di macchie e patacche che egli si procurava mangiando o cucinando.

Per poterne raccontare il contenuto, la traduzione in italiano che ho fatto della ballata è letterale, ma si sono perse così le rime e la cadenza veloce.

Mi spiacerebbe se qualcuno considerasse irrispettoso ora, dopo la sua morte,  questo ritratto di Emilio Villa, ma se ciò avvenisse, me ne scuso. Come ho già detto, il tono della ballata (quando la scrissi quasi trent’anni fa), voleva essere ironico e gioioso, e trasmettere il senso di allegria e divertimento che la sua presenza dava sempre agli amici.

Le persiane dell’appartamento di Emilio erano sempre chiuse, anche di giorno, e in casa sua si vedeva solo grazie alla luce elettrica. Non gli ho mai chiesto se questa sua mania di isolamento avesse a che fare con un suo forte desiderio di privacy, avesse lo scopo di mantenerlo al riparo dai rumori della strada, o servisse ad astrarlo dall’ipocrisia del mondo.

Ma anche per quanto riguarda il mio lavoro visivo, ad esempio Facsimile e cioè delle  Fotografie concettuali, mi preoccupo sempre di far notare che ciò che noi vediamo, non rappresenta necessariamente la realtà. In questo caso, andrebbero mostrate le diapositive della serie Le tre chiavi, mentre leggo la ballata dedicata a Marie Louise Lentrengre:

M.-L. L. Ballad

(a Marie Louise Lentengre)

Alla riproduzione fotografica di tre chiavi

 in un anello portachiavi

ritagliate da un giornale

e quindi di carta

è stata aggiunta

una chiave di metallo.

Nella prima fotografia della sequenza

sono infatti visibili

quattro chiavi

ma risulta impossibile distinguere

 quella di metallo da quelle di carta.

Nella fotografia la chiave di metallo

è comunque una chiave riprodotta

un facsimile e di carta

come le tre chiavi nell’anello portachiavi.

Quattro chiavi musicali se lette o recitate.

Nella seconda fotografia

 la chiave di metallo è stata tolta

 vediamo dunque tre chiavi riprodotte

ma solo la terza fotografia ci farà capire

che le tre chiavi in questione

sono la riproduzione di una riproduzione

usando l’espediente di fotografarne il retro

in cui è visibile solo il profilo e la forma

delle chiavi e dell’anello portachiavi

e non più la sostanza del metallo

sostituito dalla stampa e da quei caratteri

impressi sul giornale

dietro la prima riproduzione delle tre

chiavi di metallo.

Cosi ho fotografato

la poesia in tre tempi di una fotografia

e ho poi scritto

la poesia di questa fotografia.

Giugno 1977

Allora, nel 1977,  non sapevo nulla di filosofia buddista, secondo la quale vi sono due “verità”, una verità relativa, che corrisponde a come le cose (i fenomeni) ci appaiono, e una verità ultima, che corrisponde a come le cose effettivamente sono. Eppure, è come se il mio subconscio continuasse a girare attorno a questi concetti, lavorando su di essi per arrivare a qualche conclusione in proposito.

Per il Buddismo, la “verità ultima” può essere compresa solo da una mente libera e realizzata, una mente che conosce per esperienza il concetto di Vacuità, l’unione di beatitudine e saggezza. La Vacuità è la realizzazione della non-esitenza inerente dei fenomeni. I fenomeni e le persone non sono autonomi e indipendenti, sono bensì sempre interdipendenti. Non è sufficiente però comprendere concettualmente questo principio, se ne deve fare l’esperienza (ed è anche un’esperienza fisica) che diventa una forma mentis diametralmente opposta al nostro solito, istintivo modo di pensare.

In questo caso, è come se la mia mente in questa vita avesse continuato ad avere la vaga percezione di certi insegnamenti buddisti  ricevuti in una vita precedente e tentasse di capirli in maniera più profonda e sperimentata di quanto non fossi riuscita a capirli in una vita precedente.

A proposito di ciò che rimane - a nostra insaputa - rinchiuso nella cassaforte del nostro subconscio, racconterei il seguente episodio che rappresenta anche il testo di chiusura della serie Frisbees della vecchiaia:

   “In sogno, la voce di una persona che non vedo, mi dice una dopo l’altra, una serie di  parole in inglese e pretende che io le traduca in italiano. Questo lavoro va avanti per un bel po’ finché comincio a sentirmi  provata e stanca. A questo punto  la voce pronuncia il termine “sugar bush” che io non conosco. Confesso la mia ignoranza, convinta di poter così mettere fine all’interrogazione, ma la voce pretende comunque che io dia una risposta. Faccio uno sforzo e, per associazione, mi viene da dire che, se nello slang afro-americano “sugar-daddy” è il nomignolo di “pappone”, “sugar bush” “cespuglio di zucchero” potrebbe essere il nomignolo del triangolo pubico femminile. Detto questo, finalmente mi sveglio, decisamente affaticata ma anche divertita, ripromettendomi di consultare un dizionario di slang afro-americano per verificare la validità della mia intuizione.

   Per la stessa ragione e anche perché – prima d’allora – non mi era mai capitato di dover tradurre anche nel sonno, racconto il sogno a Franco T. che subito assume un’espressione pensierosa. Secondo me – dice – Sugarbush è il titolo di una canzone degli anni Cinquanta…

   Il giorno successivo mi arriva una sua Email, con il testo integrale di Sugarbush (Canta: Nilla Pizzi con Gino Latilla – 1953): “Sugarbush mia Zulù/ tutta zucchero sei tu/ ed hai una magica virtù/ sai ballare il Balabù”…

   Morale: un testo demenziale e ancora colonialista che non ricordavo assolutamente di avere mai sentito ma che il mio subconscio, proprio per disprezzo e solo per disprezzo, aveva tenuto al sicuro, in una sua cassaforte, dalla quale era uscito finalmente, ben 57 anni più tardi!

   Ma ti pare possibile? Se le cose stanno così, bisogna riuscire a portare proprio tutto alla luce!”

E, “portare tutto alla luce”, vuol dire “Raggiungere l’illuminazione”…. Ecco la fissazione per le vite future…

Per fare un paio di esempi sulla “poesia sperimentata”, leggerei Meditazione 2, Meditazione 3, e Meditazione 5  , spiegandole, mentre la Meditazione 6, vuole essere un “umoristico” e affettuoso omaggio a Balestrini.

   Se chiudiamo gli occhi, ciò che vediamo è uno schermo grigio o nero. Quando in meditazione, quel rettangolo scuro iniziò a essere attraversato verticalmente da un taglio di luce argentea e lunare (verso la fine degli anni Ottanta), non potei non associarlo ai “tagli” di Fontana e a ciò che egli dice nel Manifesto dello spazialismo. Così anche, certe radiose fosforescenze di segmenti concentrici identici ai nostri polpastrelli, mi fecero tornare alla mente il fatto che sia Fontana che Wols avessero firmato certi loro quadri con l’impronta del dito pollice, come degli analfabeti.

   Perché l’avrebbero fatto? Forse perché qualcuno potesse riconoscere proprio quel dettaglio “spaziale”, dandogli il suo giusto significato, se l’aveva già vissuto nel proprio occhio della mente? In un suo spazio personale e interiore?

   Col passare del tempo quel taglio verticale e luminoso si accorciò allargandosi, assumendo la forma di un proiettile. Poi il proiettile riapparve leggermente trasformato, con una strozzatura a un terzo dalla cima e due triangolini sopra la sfera superiore. Un gatto o una civetta visti di spalle?

Un'incisione netta, verticale

un "taglio" di Fontana,

"la non rappresentazione

in favore della creazione

di sensazioni spaziali"

- dice il manifesto -

e anche "il fatto di passare

a un altro piano dietro la tela,

per andare oltre ciò che è percepito".

Inoltre, sia Wols che Fontana

apposero a certi loro quadri

l'impronta del dito pollice

e non il nome scritto, "analfabeti"

che lanciano un segnale comprensibile

a pochi; solo a chi ha già sperimentato

nell'occhio della mente un intermittente

piccolo vortice di luce, una radiosa

fosforescenza di segmenti concentrici

identici a quelli dei nostri polpastrelli.

A volte, tra le sopracciglia

al centro della fronte, un fastidioso

turgore pulsante, come un ascesso,

un'escrescenza da unicorno, oppure,

sempre lì, ma in superficie, sulla pelle,

una vistosa fiammata di rossore.

Poi il taglio si allarga,

assume la forma di un proiettile

e ancora si trasforma, strozzandosi

a un terzo dalla cima. Avremo allora

una testina con due piccole orecchie

sopra un corpo gonfio, arrotondato.

La silhouette di una civetta?

Un gufo, una civetta visti di spalle

o, sempre di spalle, un gatto seduto?

Validi tutti. Infatti, tutti e tre

vedono al buio. Ma direi la civetta,

perché sacra ad Atena e in quanto tale,

non può che essere lei l'archetipo

dell'apertura dell'occhio della mente:

pineale funzionante, in grado di spaziare.

Marzo 2000

Può capitare, per brevissimi attimi, di tornare nel passato, non di ricordarlo, e si sa perfettamente che è un vero e proprio tornare, eliminando “con un colpo di spugna” i sessant’anni e passa che ci separano da quel momento perché la gioia che si prova – dopo -  è impensabile e indescrivibile. E poiché così è, non tenterò di farlo. Manganelli l’ha già fatto nel modo più conciso e prefetto: Eternità: essere vicini, vicinissimi.

MEDITAZIONE 3

Il sacco degli scampoli

Ci sono il rumore di fondo delle voci

delle donne che si parlano in dialetto,

i ritmici colpi del ferro sul tavolo

da stiro e io seduta per terra, nel cono

di luce della lampada, ai margini del buio

di quel pomeriggio invernale - ah quella

pigna di porcellana bianca del contrappeso

e il cigolio della carrucola quando si alza

o si abbassa la luce sopra il tavolo! -

io in quel cerchio di luce, sul parquet

del guardaroba, con intorno i ritagli

di stoffa. Ci gioco. Li esamino, distinguo

cotone, seta, lino, raion. Riconosco:

quell'abito di mia madre, quella camicia

di mio padre, il mio grembiule bianco,

le stoffe pesanti delle mantovane e

quelle dei velluti e dei rasi che ricoprono

sedie e divani. La consistenza dei tessuti

al tatto, i fili dei disegni damascati

sul dritto e sul rovescio, i colori,

le forme e le dimensioni degli avanzi e

quelli a sorpresa, mai visti o mai notati,

appena estratti dalla federa stipata.

Non è un ricordo. Lì ritorno per un attimo

al termine di un ritiro di meditazione

con la percezione inequivocabile

della mia mente-bambina circondata

da luci, rumori e odori di quel guardaroba

di sessant'anni fa. E comprendo: quei ritagli

di stoffa sono la metafora di tutte le possibilità

che la vita allora mi offriva. Ora mi si apre

il cuore e si espande in gratitudine e stupore.

P.S. Francesca mi dirà poi che quei sacchi

di scampoli vengono usati pedagogicamente

in certe scuole materne: servono a stimolare

la concentrazione nei bambini.

Aprile 2001

   

Un altro attimo di Vacuità-Immensità  durante un ritiro:

MEDITAZIONE 5

Si scende, si scende

mi dico mentalmente

- on descend - aggiungo tra me

e me, per renderlo linguisticamente

ancora più impersonale.

Lì in quel campo coperto di neve

sotto terra, in un buio denso

e neutrale: un chicco di grano.

Sono io quel chicco? Non saprei.

Quello che so è che non c'è

dualità tra lui e me. Ci siamo solo

noi due in questo istante e non c'è

alterità, nessun altro pensiero, solo

un soffuso benessere. Stupore

e un'intensa felicità. Sopra di noi

il vasto rettangolo uniforme

di terra e neve: bianco e nero,

geometrico custode della totalità.

Questione di attimi e l'emozione

si trasforma in timore riverente:

mi sento sopraffatta dalla forza

smisurata di quel seme.

Una forza immane legata

a quella cosmica. In miniatura

- come in un cannocchiale capovolto -

quel seme è l'essenza dell'insieme

di tutti i corpi celesti, possiede

la stessa energia del moto

delle più alte sfere. Esco dall'assorbimento

di questa esperienza primordiale e mi chiedo:

ma tutto questo cosa vorrà dire?

Che la percezione dell'infinito non può

essere un'idea, ma solo conoscenza personale?

La visione non può essere spiegata

a parole, il suo effetto è stato quello

di aver vissuto per un attimo

l'armonia universale, l'interconnessione.

di tutte le cose. L’ enigma divenuto

rilevazione?

Dicembre 2002

MEDITAZIONE 6

Saltuariamente, nel vasto spazio silente

della memoria di lunghi anni, in meditazione,

sotto le palpebre abbassate, la percezione

visiva e persino uditiva di un tergicristallo

in movimento, cigolante,  avanti-indietro, 

indietro-avanti, a ripulire giudiziosamente

due sezioni a forma di ventaglio del vetro

appannato di un mio lento veicolo mentale. Per niente. 

Perché comunque quest'auto avanza cieca, a passo di lumaca

nella notte, tra strati su strati di nebbia grigio-nera e compatta

che una mia voce interiore nomina ipnotica, scandendo

le parole come l'annunciatrice - di quell'ormai comica

nenia  radiofonica - che ripete:  "Banchi di nebbia

in Val Padana. Banchi di nebbia in Val Padana".

L'immaginaria "goccia bianca" situata al centro

della fronte, nel terz'occhio - il concetto di quella goccia

che dovrebbe un giorno sciogliersi, diffondendo

estasi e beatitudine, quella goccia attorno

alla quale gira la ruota percettibile del mio pensiero -

non ha niente di fluido o di emolliente. Fredda

e dura come un ghiacciolo, man mano si trasforma

per camaleontismo in un cilindretto di cristallo,

un sasso, un'agata, un'ambra, un'arachide,

un clitoride, il becco di un polipo tentacolare

e indecente, come la mia mente fatua, abitata

dai cento archetipi proliferanti di un subconscio

irrimediabilmente infantile: orale/anale.

Una festa, un'esperienza liberatoria quando, tra le

tante metamorfosi, per ultima appare una pallina

da ping-pong danzante, in bilico su un getto

d'acqua, come ai tirassegni delle fiere. Non sparo,

non ho un fucile, la guardo con l'occhio della mente, 

sorridendo divertita a quell' assurda grazia  

in movimento. Quindici anni di meditazioni quotidiane

- almen tre ore al dì - sono durate queste interferenze

alla conquista di una  pace interiore, senza più

forme invadenti, pensieri discorsivi, concettualizzazioni,

finché la mia mente finalmente appagata del nulla

non cominciò a riposare nel proprio assorbimento 

ondeggiando lieve, come una barchetta nel porto.

Tutto questo per chiedermi: se non lo si è costruito

dentro, come si può pretenderlo da fuori

il conforto della pace?

Marzo 2003

  Passano altri nove anni e quella goccia bianca inizia finalmente a sciogliersi un po’. E’ la beatitudine. Quando si scoglierà tutta….

Roberto Maggiani

Paolo Polvani intervista Roberto Maggiani

P.P. Nel tuo libro, un saggio breve edito da CFR Edizioni - Poesia e scienza, una relazione necessaria? -, affermi che - La poesia ha l’obbligo di espandersi sui territori della scienza [...] cercando di seguire nelle vene della scienza stessa quel senso iniziale e finale che avvolge il corpo del reale -.

Non sarebbe più corretto il contrario? visto che la letteratura e la poesia non hanno mai nascosto la curiosità nei confronti della scienza, penso per esempio a Lezioni di fisica, di Elio Pagliarani, a certi racconti di Italo Calvino, o di Jorge Luis Borges. In fondo il concetto di unitarietà, di un tutto interconnesso, è da sempre presente nella poesia come sua vocazione.

R.M. Più che la poesia sono alcuni poeti, in quanto uomini, a non nascondere il loro interesse per la scienza, proprio perché vedono in essa una possibile espansione della loro ricerca, molto più difficilmente succede il contrario, scienziati che vedano nella poesia un possibile ampliamento della propria ricerca. Ad esempio, so che Andrea Zanzotto leggeva regolarmente la rivista periodica Le Scienze. Nei molti rapporti che ho intessuto nel corso degli anni, da quando ho iniziato a pubblicare le mie poesie, nel 1998, ho registrato un grande interesse e una certa curiosità nei confronti di un poeta dottore in Fisica. Molti amici, poeti e critici, mi hanno indicato, fin dagli esordi, la strada verso una poesia interconnessa con la scienza, soltanto due anni fa ho però decisamente intrapreso tale percorso, prima non capivo bene che cosa significasse. Fare poesia attingendo alle linee concettuali della scienza è possibile anche a un poeta che si documenti su argomenti scientifici, invece, fare il viceversa, cioè scienza per mezzo della poesia, bisogna avere elevate competenze nel campo della Fisica o di una qualsiasi disciplina scientifica.

La mia affermazione, che tu hai riportato, parte dall’idea che la poesia, il poeta, abbia un profondissimo senso indagatore che esula dalle restrizioni sperimentali a cui la scienza è sottoposta. La scienza, lo scienziato, ha fantasia, immagina come è fatto il mondo, poi è però costretto ad abbandonare quelle teorie, o modelli, che l’esperienza, l’esperimento, non confermano.

La scienza può espandersi nel territorio della poesia? Certo, lo fa, io stesso lo faccio, basti guardare le mie ultime pubblicazioni in poesia, quali Scienza aleatoria e Nella frequenza del giallo, tale fatto può portare novità nella poesia, aria nuova, tuttavia è l’ingresso della poesia nella scienza che può indurre in quest’ultima quel pensiero, quell’intuizione, propria dell’artista, dell’arte, che coglie l’essenza stessa del reale (anzi, la poesia è il reale) e può far procedere la scienza stessa verso nuovi modelli descriventi la realtà. Nel libro affermo anche che molti scienziati già fanno così, anche se non lo sanno.

Penso che sia il caso di riportare per esteso, dal mio saggio, il testo che hai usato nella domanda: La poesia ha l’obbligo di espandersi sui territori della scienza, fino ai suoi estremi confini. Sia la poesia che la scienza sono fatti umani, pertanto devono incontrarsi nell’uomo e donare l’una all’altra la libertà di muoversi nei territori che ognuna ha raggiunto o conquistato. In particolare, la poesia ha il dovere di percorrere i territori della scienza e ad essa offrire il servigio del suo acutissimo senso indagatore e rivelatore di un più profondo livello di vita/esistenza del cosmo, interrogandosi sul mondo, libera dal metodo scientifico, unendosi alla scienza proprio in questo interrogarsi, e cercando di seguire nelle vene della scienza stessa quel senso iniziale e finale che avvolge il corpo del reale.

P.P. Mi piace molto la citazione da Alberto Monasterolo: - È il corpo che è nell’anima, e non viceversa -.

Qual è il senso di questa affermazione in relazione alle tue riflessioni?

R.M. Alberto Monasterolo si riferisce al pensiero di Plotino, il quale afferma che nel mondo ci sono diversi livelli di esistenza e quindi di perfezione. In questa scala il corpo, con la sua materialità, è a un gradino di perfezione inferiore rispetto all’anima, è cioè l’anima quello stato di coscienza che ingloba in sé, nella propria esistenza, il corpo, la materialità del mondo, la fisica. Ecco perché affermo e penso che la poesia sia più della scienza; la poesia, ma direi l’arte in genere, è l’anima che ingloba la materialità del mondo, e quindi la scienza. Penso che sia un grave errore quello di rendere asettica la scienza, lontana dalla sua anima che è l’uomo stesso nel suo aspetto direi più spirituale, non intendo religioso. È ovvio che ciò non vuol dire allontanare la scienza dal suo rigore, chi di noi andrebbe a farsi curare da un poeta? Decisamente fa piacere avere davanti un medico che sa il fatto suo nel rigore scientifico della cura; io sto parlando di un dover essere iniziale nella relazione poesia e scienza che non va dimenticato o addirittura negato. Per chiarezza riporto l’intero pezzo del filosofo Alberto Monasterolo: La materia ha bisogno di tutto, proprio in quanto deficienza totale. L’anima le fornisce questo tutto, ma la realtà sensibile, non riuscendo ad essere indipendente, si appoggia all’anima, della cui presenza ha bisogno per mantenersi nella sua pseudo-esistenza. Perciò, detto in termini plotiniani, è il corpo che è nell’anima, e non viceversa. Nel saggio mi aggancio a tale affermazione e scrivo: Ebbene la Poesia è, a mio avviso, uno stato della coscienza umana in cui è permessa l’osservazione dell’esistenza da questa sorta di sfera superiore dell’anima e dell’intelligenza, sfera che ingloba la realtà materiale sensibile.

P.P. Tu affermi: - Il pensiero scientifico, in ricerca di una visione unitaria della realtà fisica, sta cercando di elaborare una teoria cosiddetta del Tutto -.

Sembrerebbe quindi che sia la scienza a sconfinare in ambiti precipui della religione, principalmente del Buddismo.

R.M. Mah, penso che la scienza e la religione non possano essere sovrapposte e confuse nelle loro intenzioni. La Teoria del Tutto che la scienza sta cercando è soggetta a verifiche sperimentali stringenti, ciò che non è sperimentabile non è pensabile ascriverlo all’ambito scientifico. Qualunque religione non cerca in nessun modo una conferma sperimentale, forse storica sì, ma non la necessita, se c’è può rafforzare l’idea religiosa, ma se non c’è la religione continua ad esistere, non viene rigettata. La religione si fonda su regole/leggi e sensazioni/esperienze individuali o sociali e di relazione con un Assoluto, e tali sensazioni/esperienze sono, in fondo, molto soggettive e anche talvolta inducibili da un contesto sociale. Per esplicitare meglio il mio pensiero riporto una poesia dall’eBook Nella frequenza del giallo, si intitola Ateismo:

Se dici: Dio è contento di te

inventi la fede nel mistero di Dio –

oltre ad affermare la sua esistenza

stai dicendo che lo vedi o lo senti

esprimere la sua contentezza –

non posso dire che non sia vero

ma neppure tu puoi dire che non sia vero

quando affermo la sua inesistenza –

siamo uguali nella fede –

a meno che egli faccia disparità

tu lo sai e gli sei complice.

Perché non parla anche a me?

Come posso sapere che dici il vero?

Anch’io dico il vero da parte mia.

È un sentire da entrambe le parti

e nel nostro sentire siamo uguali.

Io sono un credente, sono cristiano. Religione e scienza sono in relazione semplicemente nel fatto che, insieme, ognuna nei propri ambiti di competenza, possono offrire una visione unitaria e completa del mondo, proprio perché il mondo non è fatto di sola materia né di solo spirito. Ognuno dia più importanza a ciò che vuole, ma il rispetto delle discipline, e quindi degli uomini che le fanno e le vivono, è d’obbligo per la credibilità di uno scienziato o di un religioso.

Alcune analogie tra l’uno e l’altro ambito, religioso e scientifico, sembrano poter creare una sorta di osmosi tra loro, va bene, ciò è ammesso, ma ogni analogia ha dei limiti, dico questo riferendomi a molte pubblicazioni pseudo scientifiche e pseudo religiose di divulgazione che fanno gran minestroni senza sostanza, forzando le analogie.

P.P. Tu dici: - La scrittura in versi altro non è, allora, che uno dei modi di esprimere la novità di una particolare visione/intuizione sull’esistenza -.

Mi piace molto il concetto di novità. Quindi la poesia deve offrire una visione sempre nuova, originale, della vita?

R.M. Capita ad ogni persona di trovarsi davanti alla necessità di esprimere una propria visione/intuizione relativamente ad un dato ambito di esperienza. La maggior parte delle volte la teniamo per noi stessi, la cosa ci dà soddisfazione ma lì rimane, altre volte la comunichiamo semplicemente con la parola a un’altra persona, altre volte ancora abbiamo la necessità di esprimerla per mezzo di modalità che comunemente chiamiamo arte, o qualcosa di simile. Qui stiamo parlando di poesia e quindi dico che una poesia nasce proprio dal cogliere una novità nel normale flusso dell’esistenza, qualcosa che ci sembra originale; difficilmente sarà qualcosa di nuovo in senso assoluto, talvolta per chi ne fa l’esperienza lo è, ma originale è la parola magica, cioè la capacità di vedere qualcosa, che sta normalmente sotto gli occhi di tutti, quindi non nuovo, in modo diverso, da una prospettiva diversa, nuova. La visione/intuizione il poeta prova a scriverla, ed ecco fatto, se è stato bravo è arrivata l’opera d’arte, si capisce dall’effetto che fa sugli altri.

P.P. Ho trovato molto interessante nel tuo libro il concetto di - nuvola di probabilità intorno al senso della scrittura -.

Puoi illustrarlo ai lettori?

R.M. Uso un concetto preso in prestito dalla Fisica Quantistica, dove per nuvola di probabilità, nel caso specifico degli elettroni in orbita intorno ai nuclei atomici, si intende una zona dello spazio, in cui è probabile trovare gli elettroni. Tale nuvola di probabilità è una conseguenza del principio di indeterminazione di Heisenberg, secondo il quale non è possibile determinare con elevata precisione, nello stesso istante, la velocità e la posizione di una particella, così da determinarne precisamente l’orbita, ciò è conseguenza delle perturbazioni che il processo di misura stesso provoca su velocità e posizione della particella. Detto questo, riporto una parte dal saggio dove uso tale analogia: A mio avviso, nel mondo del subatomico poetico, fatto dalle percezioni personali legate all’immaginazione, che sono virtuali, più si ricerca il senso della realtà osservata o intuita, stringendo nell’intelligenza le visioni tipiche del poeta, più sfugge la parola adatta ad esprimerlo pienamente, o meglio, ci si rende conto che non esiste una parola adatta ad esprimerlo nella sua ampiezza; mentre, viceversa, più la parola del poeta è determinata e di significato preciso, più il senso dell’intuizione si rende sfuggevole perdendosi nel tentativo di determinarlo nella parola, non tanto perché la parola lo disturba e lo allontana, ma perché la parola porta con sé, inevitabilmente, altri sensi, rimanendo così il significato iniziale in parte offuscato. Tale indeterminazione è però risolta nel poeta, il quale, avendo avuto la visione di cui scrive o narra, attribuisce alle proprie parole il senso adeguato, mentre nel lettore tale indeterminazione di senso può assumere il massimo grado, essendo egli, per sua natura, persona altra rispetto al poeta, con altre immaginazioni, sensazioni, emozioni e interpretazioni del mondo e del senso della parola poetica. Naturalmente tale tipo di indeterminazione, tale nuvola di probabilità intorno al senso della scrittura, può essere ridotta da una comune esperienza che lega il lettore al poeta, o ridotta al minimo quando il lettore coincide con il poeta, ma forse mai annullata. Ci sono chiaramente vari gradi di percezione della scrittura poetica, ci sono dei sensi che saranno immediatamente evidenti a tutti perché ricorrono in esperienze comuni, ma ci sono sensi che sfuggono e appaiono solo al poeta, nel ricordo o nel riattualizzarsi dell’esperienza.

P.P. Com’è nata l’avventura de LaRecherche.it?

R.M. È nata alla fine del 2007, dall’incontro tra me e Giuliano Brenna, in verità fisicamente avvenuto un anno prima. Lui portava con sé una grande passione, quella per Marcel Proust e la sua opera, la Recherche, insieme a una altrettanto importante passione per la lettura, in particolare di opere di narrativa; mi hanno impressionato la sua velocità di lettura e la capacità di individuare i punti di snodo di un libro, di autori noti come di autori meno noti. Io, invece, portavo la mia passione per la poesia e la voglia di confrontarmi in tal senso con altri, sia nella lettura che nella scrittura. Entrambi ci siamo accorti che mancavano luoghi - almeno, noi non ne conoscevamo -, per quanto virtuali, dove le persone, anche “principianti” nella scrittura, potessero incontrarsi e confrontarsi, proponendo e imparando gli uni dagli altri sia la lettura che la scrittura. Abbiamo pensato che autori come Moccia e Vespa non potessero continuare a imbrogliare i lettori, qualcuno avrebbe dovuto smascherarli. Ci eravamo anche stancati dell’atteggiamento della maggior parte delle riviste e degli editori, metodici nell’allontanare o far morire nella dimenticanza chi, pur amando la scrittura, non dà subito risultati ritenuti soddisfacenti. Eccetera eccetera. Allora abbiamo creato un luogo rappresentato da queste parole che si trovano nella pagina Chi siamo del sito: Questo è, prima di tutto, un luogo di partenza, di aiuto reciproco, di lavoro comune e di confronto sulla scrittura: da qui si parte, non si arriva; o meglio, qui si arriva soli per partire insieme...

Cerchiamo, nel limite del possibile, di camminare insieme, nella diversità degli interessi e della scrittura, ma, più di ogni altra cosa, pensiamo che non esista nessuno che possa escludere qualcun altro dalla gioia di incamminarsi nell’esperienza della scrittura. Certo, ci vorrebbe molta più umiltà da parte di chi scrive, si deve imparare ad essere criticati e dalle critiche crescere, si deve imparare a leggere gli altri. Non si può essere bravi e apprezzati scrittori al primo colpo, se non per rarissime eccezioni. Normalmente si parte da un lago di banalità, ma ci sono molti che da lì si avviano verso il mare della propria personale, originale, scrittura, passando per fiumi angusti e rapide. Questa è la nostra esperienza.

P.P. Tu pensi che il libro elettronico, svincolando la letteratura, e soprattutto la poesia, da una visione mercantile, sia il futuro dell’editoria?

R.M. Purtroppo la visione mercantile non ci abbandonerà mai. Noi, su LaRecherche.it, pubblichiamo eBook gratuitamente, sia per chi scrive che per chi legge, non ci sono compensi per nessuno, i libri sono liberamente scaricabili, gratis. Ma non sono gratis per noi che li pubblichiamo, perché il lavoro c’è, per quanto semplificato c’è, quindi noi, l’eBook, lo paghiamo con il nostro tempo, che volontariamente dedichiamo a tale iniziativa editoriale. Il gratis in Italia, e anche altrove, non esiste, gratis è assurdo, quasi da non crederci, sai quanti ci scrivono non capendo come si possa fare tutto gratuitamente? Beh, facile, basta che qualcuno ci dedichi del tempo gratis, quelli sono i redattori de LaRecherche.it.

Gli eBook stanno pian piano avanzando, le case editrici si sono già armate, costano meno, ma costano lo stesso. Il problema, qualche volta, sono gli autori, vogliono guadagnare sull’arte, a tutti i costi, ecco, quindi, che la mentalità mercantile, fortemente legata a quella del successo, sta anche nella testa degli autori, perché se volessimo, noi autori, chi ci vieta di unirci e creare una casa editrice in tutto e per tutto competitiva nella proposta editoriale ma gratuita per mandare a terra questa mentalità mercantile, per sconfiggere le baronie della letteratura?

P.P. Nel campo della poesia esiste un’enorme sproporzione tra il numero di chi compie tentativi di scrittura poetica, e il numero dei lettori di poesia. Secondo te esiste una strada, un metodo, un modo per cercare di colmare il divario?

R.M. Bella domanda. Penso di no, non c’è, a mio avviso, un modo per colmare tale divario che rimarrà sempre sbilanciato verso chi scrive e non verso chi legge. In sé, tale squilibrio, è un segno positivo, ci dice che le persone hanno voglia di raccontare e di raccontarsi, in un modo ritenuto di grande sensibilità, cioè in versi. Anche perché si pensa che il verso sia facile da scrivere: basta forse legare parole difficili un po’ altisonanti, un po’ desuete nel parlare comune, intorno a proprie esperienze sensoriali immediate, ed ecco la poesia?

Va bene il fatto di volersi raccontare e voler raccontare, con una certa sensibilità, sé stessi, non va bene invece la forma del raccontare e del raccontarsi, si è abituati a forme poetiche desuete e antiquate, non al passo con la modernità. Non si offre alla gente la possibilità di confrontarsi con scritture contemporanee di ampio respiro, ci sono filtri a monte. Purtroppo in gran parte il problema è sempre mercantile, ed è un gatto che si morde la coda, i distributori e le librerie vogliono vendere e quindi dedicano poco spazio alla poesia, perché non vende, di conseguenza meno si vede poesia, meno si compra e meno si legge; allora gli editori ricorrono a poesie fantasma, cioè poesie che pian piano diventano come fantasmi che aleggiano nelle librerie, sempre le stesse, annoianti, che si vendono perché si regalano negli anniversari tra fidanzati o per i compleanni degli amici più cari, o perché sono morti o premi nobel freschi freschi, insomma diventa un mercato di consumo mirato. La gente non ha la possibilità di scegliere, non conosce gli autori, non è invogliata a leggere poesia; poche sono le trasmissione radiofoniche che fanno della poesia il centro (televisivamente parlando è ancora peggio). Se non si spezza tale tendenza non si arriva da nessuna parte. La gente continuerà ad avere l’esigenza di poesia, la scrive come scrivere un diario, ma non la legge perché nessuno gliela fa conoscere.

Con LaRercherche.it vogliamo fare anche questo, proporre poesia, proporre autori, aria nuova; abbiamo rubriche dedicate come “Poesia della settimana”, le recensioni o gli eBook gratuitamente scaricabili. Infine, vogliamo parlare dei critici? La maggior parte coltiva il proprio orticello, hanno la stessa visione di una talpa, sono chiusi, arroganti e maleducati. Pochissimi sono aperti alla novità. In Italia c’è un’aria stantia, pochi baroni decidono chi è bravo e chi è cattivo… ma basta no? Evviva internet che realizza la necessità di una democrazia letteraria.

P.P. Il tuo ultimo libro, Nella frequenza del giallo, nato dalla riflessione sul rapporto tra poesia e scienza, a quali conclusioni conduce?

R.M. È quello che sto cercando di capire dai commenti dei lettori che mi arrivano. Personalmente, quando metto insieme una raccolta di poesie, non penso di dover arrivare a una conclusione, tutto è aperto, sempre. In realtà una raccolta mi si compone sotto gli occhi seguendo un filo conduttore, ma non posso dire che seguendolo si arrivi a una conclusione. Amo ricevere le suggestioni e i pensieri dei lettori, perché solo così si tende a ciò che potrebbe essere una possibile conclusione a cui il libro potrebbe condurre. Ma basta che un altro lettore legga il libro e comunichi le sue percezioni che, ecco, tutto si stravolge e ribalta e quelle che potevano sembrare delle conclusioni non lo sono più. La poesia non è solo del poeta è anche dei lettori. Come già detto: Ci sono chiaramente vari gradi di percezione della scrittura poetica, ci sono dei sensi che saranno immediatamente evidenti a tutti perché ricorrono in esperienze comuni, ma ci sono sensi che sfuggono e appaiono solo al poeta, nel ricordo o nel riattualizzarsi dell’esperienza. E aggiungo che ogni lettore introduce nuove e necessarie attualizzazioni di un’opera, per mezzo della sua personalissima comprensione del testo, quando onesto intellettualmente.

P.P. Nella vita quotidiana quali altre passioni coltivi?

R.M. Oltre alla poesia e alla scienza - alle quali dedico moltissimo, anche e soprattutto nell’esperienza de LaRecherche.it - amo la fotografia; anch’essa confluisce nell’esperienza del sito, infatti tutte le foto che lì compaiono, anche per evitare problemi di diritti d’autore, le faccio io stesso, in tal modo possiamo variarle con frequenza a seconda delle stagioni, qualche volta le uso anche per le copertine degli eBook. Inoltre, mi diverte sviluppare codici per siti interattivi come è LaRecherche.it. Infine, amo e ballo il tango argentino, da ormai molti anni… ultimamente mi diverto a fare dolci.

P.P. Ci proponi una poesia dal tuo eBook, nella frequenza del giallo?

R.M. Grazie Paolo, per le tue piacevoli domande. Ecco la poesia, è dedicata a Pietro, mio nipote, nato alle 18:23 del 4 aprile 2011, figlio di mio fratello Paolo e di Maddalena.

A Pietro

Sei amato senza condizioni

ma già una vasta solitudine

sembra accamparsi attorno a te –

qualche volta stringe i fianchi

ma non vince: così è per chi

è venuto all’esistenza.

Sei nato da pochi giorni

eppure quando apri quei tuoi occhi

piccoli e azzurri

vedo fin d’ora la forza e l’orgoglio di un uomo

che lotta contro un mai visto nemico

e già interroga il bene e il male.

Sei una forza in pochi attimi

un impulso che attraversa la mia vita

e libera il cuore nella più grande delle gioie

sei l’incontrastata potenza del mio destino

che sgretola ogni ruvidezza e riepiloga

i giorni in un sorriso.

Sei un condottiero senza armi né eserciti

che dimostra il suo valore nella foga del sonno e della fame.

Sei una domanda che non avrà mai risposta.

Sei la biologia che ora qui

diventa principio d’esistenza.

Anche se in un luogo qualunque del Cosmo

esistesse altra vita, tu mi fai pensare

che nessuna potrà essere bella come la tua

piccolo uomo e principe –

apice della piramide evolutiva dell’amore –

mio delirio e salvezza.

Infine, dopo tanto pensare

non so che darti un semplice bacio

a suggello di quest’amore che m’invade.

In treno da Carrara a Roma, 10 aprile 2011, ore 21